除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。
ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。
ArchDaily（Dima Stouhi）：请告诉我们一些关于你自己的情况、你学的是什么、以及你是如何取得现在的成就的？
Ceren Arslan：我是一名建筑设计师和数字艺术家，目前居住在洛杉矶。我的工作涉及建筑、室内和数字空间。我有 4 年的商业和酒店项目的专业工作经验，最近也在做豪华住宅。在建筑实践的同时，我也在做我的艺术项目 EXIT。这就是我目前的情况。但是如果我们再往更早之前看的话，我还是一名普拉特的毕业生，在普拉特学院学习了建筑。我曾在 SHoP Architects 短暂工作过，也曾在 KPF 工作过，直到最近我搬到洛杉矶与 Kelly Wearstler 一起工作。目前我在她的工作室里同时从事数字建筑和室内设计的工作。
AD：可视化的创作过程是什么？
CA：从我的经验来看，可视化总是始于故事。这就像从你的屏幕上拍摄照片。我想捕捉什么？我想通过这个画面传达什么？这些问题甚至出现在技术层面之前。而当我清楚要传达什么想法的时候，任何工具都可以帮助我实现它。所以我开始画草图，有时是在纸上，有时是直接在三维空间里。我使用 3D 作为设计的主要媒介已经有 8 年的时间了，所以很自然地就跳入了这种创作方式。一旦我决定好了构图、故事和角度，我开始玩弄材料。在建筑实践的过程中，我收集了一个真实生活中的材料图片库。与其使用计算机生成的图形，我发现这种材料的图片对超真实质量的可视化非常有用。最后的润色是通过灯光和环境的设置来传达视觉情绪，如画面中是一个晴朗的日子还是一个雾气弥漫的下午。最后以 300DPI 导出，就可以发布了。
AD：你都使用哪些软件或工具来创作你的艺术作品？
CA：我主要使用 Rhino 来创建空间。这是一个在建筑实践中很常被使用的软件，因此我在学校的时候就已经熟悉了这个软件，并一直使用它作为我主要的设计媒介。可视化软件在过去的几年中有了很大的进展，因此在尝试使用了其中几个软件之后，我在工作和创作方面都选择使用了 Enscape。Blender 是另一个我用来制作静物的软件，并且目前我正在尝试用它来制作动画。此外还有很多插件可以填充几何图形和增强纹理等，这些插件也很有用。
AD：你可以跟我们说一下你最新的艺术作品 Exit 吗？
CA：EXIT 是一个我进行了好几个月的艺术项目。它是一个空间的集合，打破了建筑环境的世俗美学。有了先进的技术，我们可以创建数字环境和实验视觉叙事，并投射任何现实环境。该系列展示了各种独特而鲜明的环境空间，如篮球场的绿色麂皮墙或柔软的独奏教堂，甚至是 50 人的餐桌。每个空间有一个故事，并能引导人们对熟悉的环境进行不寻常的解读。它们是从现实生活中借来的想法，但被放入带有讽刺性或意想不到的背景中。它们是脱离现实的出口。
故事一开始的概念是用超现实的美学来捉弄观众，而不是用电脑生成熟悉的场景。从地板上的泥巴到石膏墙上的污渍，这些场景展示了现实生活中的不完美，让人相信绝对的现实、妄想或真实。这些空间显得兴奋和愉快，有时令人惊叹，但又感觉奇怪。
我在几个月前才开始创作这个系列，作为对建筑实践现实的回应。从我不长但足以理解建筑实践结构的专业经验来看，任何建筑或项目的设计过程通常是全部过程的 1/3。剩下的就是执行。当我在做大型项目时，我需要日复一日地专注于执行，因此这些空间也成为了我创意的释放。没有任何现实功能、必要结构或金钱上的限制，我能够从我自己的现实中“脱离”。我每周创造一个空间，每次都用一个独特的概念来挑战自己。当我有了 10 个我非常喜欢的空间，我就开始在社交媒体上分享它们。从那时起，我试图把这个项目作为我的创意日记，把我的想法变成视觉故事。
AD：你会如何描述你的艺术风格？
CA：我觉得最贴近的说法应该是视觉现实主义，让图像看上去跟照片一样，而不是计算机生成的。我尽量捕捉现实生活中的不完美，让观众产生熟悉感。从地板上的泥巴到石膏上的污渍，这些材料画面是现实生活中纹理的集合，这就是为什么这些图像看起来接近现实。随着技术的发展，图形和照明分辨率也随着行业有了明显的进步，使得超真实的效果成为可能，而我也正在适应它。
AD：你都从哪里找到你的灵感？
CA：在我看来，好的建筑实践来自于先例。先例可以在书中、在旅行中或者在谈话中。当你了解一个建筑是如何服务于它的时代和背景时，你就能洞察创作者的想法。从时尚到文学到艺术，任何有形的产品都是如此。 我从我个人的女英雄/男主角身上获取灵感。如 Valerio Olgiati, John Lautner, Rem Koolhaas, Ricardo Bofill, Diana Vreeland 等人的创意。我可以列一个很长的名单，但今天我受到这些人的启发。我非常仔细地研究过 Michel Foucault 的异托邦概念。他将其描述为正在转变的、不连贯的和令人不安的话语空间。他们是世界中的世界，以“扰乱”外面的东西。EXIT 少了政治或社会的参考，更多的是对日常生活的干扰，并带有类似于异托邦的逃避主义情绪。
AD：建筑学学位对你这样的职业有什么帮助吗？
CA：我是一名在职建筑师，但同时我也在将我的创意之旅扩展到不同的领域。EXIT 在合作、参与、IRL活动和知名度方面都有令人惊讶的转变。我认为拥有坚实的建筑基础和背景解放了这个创作旅程，让它找到了不同的表达形式。当你在学校时，你会学习各种能够表达你的故事的工具，除了软件，还有建筑历史、文学、统计学、甚至平面设计等方面的知识。我发现每当我在工作或创作的时候设计一个空间，之前所学习的东西都会浮现出来。我认为数字空间是一个很好的工具，可以把我的想象展现出来给大量的观众，并建立一个独特又一致的风格。最后，我的梦想是让这些空间实现，成为房屋、温泉、教堂、体验以及更多其它我现在无法想到的形式。所以我想坚持作一个建筑师。
本文源自 ArchDaily 的主题：建筑可视化的未来，由 Enscape 骄傲地展示。Enscape 是 Revit、SketchUp、Rhino、Archicad 和 Vectorworks 最直观的实时渲染和虚拟现实插件。将 Enscape 直接插入你的建模软件，即可获得集成的可视化和设计工作流。
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译者：张馨予
